UNE AUTRE VISION DU RYTHME

De quoi s’agit il ?

Mon approche pédagogique est le fruit de plus de trente ans de recherche et d'exploration auprès de tous les publics. En savoir plus...

Le rythme pour tous:

Pour toute personne qui souhaite découvrir et développer son sens du rythme.

Chanteurs - Musiciens - comédiens - danseurs... Qui souhaitent approfondir la dimension rythmique de leur art.

Enseignants et pédagogues qui souhaitent développer leurs outils de transmission et de développement du rythme dans leur enseignement.

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Une pédagogie de la présence et du vivant:

Il s’agit d’une approche originale, ludique et créative du Rythme dans tous ses états, accessible et ouverte à tous. A partir du mouvement, de la voix et des percussions corporelles, dans une pratique qui place chacun au coeur de l’apprentissage et de l’expression.

Jouer - libérer - relier - se faire plaisir

Ici l’attention se porte autant sur le plaisir du jeu que sur notre façon d’être, de faire, d’apprendre.

Les jeux et les pratiques proposés invitent à prendre conscience de notre manière de penser le rythme, de le vivre, de l’incarner. Cette mise en lumière des schémas et mémoires qui nous conditionnent ouvre et libère d’autres perspectives sensorielles: fluidité, détente, vitesse, lenteur...

Autant d’ouvertures au service de notre créativité et de notre plaisir.

Le rythme est dans la peau...

Le “sens du rythme” est le fruit harmonieux d’un ensemble complexe et subtil de connexions internes. Selon notre posture, notre intention, notre “lâcher prise”, l'intelligence du corps est à même de retrouver le chemin le plus simple, dans une économie «bio-logique» au service de nous même. Nous pouvons alors redécouvrir au delà de nos schémas et fonctionnements habituels, que l’assise rythmique, la stabilité, la justesse des réflexes, sont font partie intégrante de notre nature profonde.

UNE APPROCHE RÉ-CRÉATIVE

La sensation du rythme

L’écoute fine de nos sens nous permet de développer une plus grande conscience de nous même.

Les jeux de rythmes et d'enchaînements sonores, se font dans l’écoute de la sensation du mouvement et de l’énergie qui habite le geste.

Avec le développement de l’acuité et de l’ancrage corporel, s’épanouissent  la coordination, l’indépendance des membres, les reflex, la mobilité etc...

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Une danse du son

Sur le plan sonore et musical les ateliers proposent de se familiariser et d’acquérir le langage propre aux percussions corporelles.

Les jeux de frappes avec les mains, les bras, les pieds... S’enchaînent  sur différentes parties du corps. 

Voix et langue de tambour

La voix est toujours présente dans la pratique, afin d’intégrer la musicalité du geste et développer la dimension mélodique sur la percussion. Les jeux vocaux, bruits de bouches, claquements de langues, onomatopées... Sont associés aux vocabulaires des sonorités des percussions corporelles.

Musique sans frontières

A partir de la pulsation et de rythmes simples, nous approchons également la polyrythmie, la polyphonie et l’improvisation. Le style musical qui est développé ici est à la fois ouvert à la création ainsi qu’aux multiples influences du Jazz et des musiques traditionnelles (Japon, Afrique noire, Maghreb...)

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Au rythme de chacun...

Avec une dynamique pédagogique qui permet à chacun de jouer et de progresser à son rythme. Dans cette approche les différents étages ou niveaux de difficultés se côtoient et se relient en toute fluidité, comme l’arbre, de la racine aux fruits...

L’aller et retour entre la base et le développement fait partie intégrante du processus d’apprentissage.

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